Actualmente exploraremos en un cuestión que suele provocar mucha polémica en el interior del mundo del interpretación vocal: la respiración por la zona bucal. Representa un aspecto que algunos cuestionan, pero lo indudable es que, en la gran mayoría de los situaciones, deviene imprescindible para los vocalistas. Se suele escuchar que ventilar de esta modalidad seca la faringe y las pliegues vocales, pero esta declaración no es completamente cierta. Nuestro sistema respiratorio está en incesante actividad, posibilitando que el oxígeno entre y fluya permanentemente a través de las pliegues vocales, ya que están incluidas de este proceso orgánico.



Para entenderlo mejor, pensemos qué ocurriría si tomar aire por la cavidad bucal fuera realmente contraproducente. En escenarios cotidianas como correr velozmente, desplazarse o inclusive al descansar, nuestro sistema corporal se vería forzado a bloquear de forma instantánea esta vía para evitar perjuicios, lo cual no ocurre. Asimismo, al hablar, la cavidad bucal también tiende a resecarse, y es por eso que la humectación cumple un papel determinante en el sostenimiento de una cualidad vocal en óptimas condiciones. Las cuerdas vocales se encuentran revestidas por una mucosa que, al igual que la piel, demanda permanecer en condiciones adecuadas con una correcta hidratación. Aun así, no todos los bebidas tienen la misma finalidad. Opciones como el té caliente, el bebida de café o el mate bebible no humectan de la misma manera que el agua potable. Por eso, es fundamental priorizar el uso de agua simple.



Para los vocalistas expertos, se aconseja tomar al menos 3 litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes cantan por hobbie tienen la opción de situarse en un rango de un par de litros diarios. También es crucial evitar el etanol, ya que su disipación dentro del físico favorece a la resequedad de las bandas vocales. Otro elemento que puede dañar la cualidad vocal es el retorno ácido. Este no se enfoca a un sencillo momento de acidez esporádica tras una alimentación copiosa, sino que, si se manifiesta de modo recurrente, puede irritar la membrana mucosa de las cuerdas vocales y comprometer su rendimiento.



Entonces, ¿en qué sentido es tan significativo la respiración bucal en el canto? En composiciones de tempo ligero, apoyarse exclusivamente de la inhalación por la mas info nariz puede generar un desafío, ya que el momento de toma de aire se ve reducido. En diferencia, al tomar aire por la abertura bucal, el caudal de aire ingresa de modo más corta y veloz, previniendo pausas en la continuidad de la emisión sonora. Hay quienes defienden que este tipo de toma de aire hace que el oxígeno ascienda con violencia, pero esto solo sucede si no se ha trabajado correctamente la metodología de canto. Un cantante preparado adquiere la capacidad de regular este mecanismo para reducir estrés inútiles.



En este canal, hay numerosos rutinas creados para potenciar la capacidad respiratoria tanto con la fosa nasal como con la vía bucal. Practicar la ventilación por la boca no solo posibilita expandir la capacidad pulmonar, sino que también contribuye a manejar el caudal de oxígeno sin que se ocasionen modificaciones súbitas en la emisión de la fonación. En esta ocasión vamos a centrarnos en este tema.



Para comenzar, es beneficioso efectuar un práctica concreto que proporcione ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una mano abierta sobre la región superior del pecho y la otra en una zona más baja del tronco. Inhala por la vía oral tratando de mantener el cuerpo firme, impidiendo desplazamientos bruscos. La parte superior del cuerpo solo es recomendable que oscilar con sutileza, aproximadamente medio centímetro o un centímetro como tope. Es fundamental no permitir tensar el vientre, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar expandir las costillas de modo forzada.



Existen muchas suposiciones desacertadas sobre la toma de aire en el interpretación vocal. En el antaño, cuando la ciencia aún no posibilitaba asimilar a detalle los procesos del cuerpo humano, se diseminaron postulados que no siempre eran exactas. En la actualidad, se sabe que el canto clásico se fundamenta en la energía del tronco y el músculo diafragmático, mientras que en el canto popular la técnica varía dependiendo del formato musical. Un equívoco usual es buscar forzar el trabajo del área media o las costillas. El organismo opera como un fuelle, y si no se autoriza que el flujo fluya de modo espontáneo, no se logra la tensión correcta para una interpretación sonora adecuada. Asimismo, la condición física no es un obstáculo determinante: no es decisivo si una persona tiene algo de volumen abdominal, lo esencial es que el físico trabaje sin generar tensiones innecesarias.



En el acto de ventilación, siempre hay una breve cesura entre la aspiración y la espiración. Para percibir este fenómeno, posiciona una palma en la parte de arriba del torso y otra en la sección más baja, aspira aire por la boca y nota cómo el aire se interrumpe un momento antes de ser sacado. Dominar manejar este punto de etapa simplifica enormemente el dominio de la respiración en el canto.


Para robustecer la tolerancia y optimizar el control del oxígeno, se propone llevar a cabo un trabajo sencillo. En primer lugar, exhala por completo hasta quedar sin los sacos pulmonares. Después, ventila nuevamente, pero en cada ronda busca absorber poco oxígeno y prolongar la salida de oxígeno cada vez más. Este método contribuye a fortalecer el músculo de soporte y a perfeccionar la dosificación del aire durante la emisión cantada.



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